An Hour Before It's Dark

I've been a Marillion fan for a long time. In fact, they are my favorite band. I get a lot of enjoyment critiquing their albums whenever they come out. My brother and I talk about and analyze their albums pretty seriously, and spend a good amount of time doing it. And one thing we do is let an album "settle" and give repeated listens before coming to our final conclusions. We don't want to let the emotions of the moment (the album comes out) get carried away with our overall thoughts on an album. With that said, my honest opinion is it is easily in my top two favorite Marillion albums, and top five overall. I currently have it ranked behind Fear as my favorite Marillion album, with Sunlight, Brave, and Sounds rounding out my top five. I think that is pretty good company! As for the album itself, the best I can do is say if you took Fear, Happiness is the Road, maybe the song Neverland, and threw it all in a blender-you might come up with this album. But basically, it is the same style/format as Fear. The sound is a little more upbeat though. Also, what is nice about this album is there are a lot of little nuances and subtle sounds throughout the album. It's almost like you'll hear something new each time you listen to it. I think the keyboards, bass, and even the drumming have all these different cool things going on throughout this album. I think Pete plays his bass better than he ever has. And Marks keyboards especially in the song Sierre Leone are something magical and special (Sierre Leone definitely sounds like it could be on Happiness!) Just overall, this album is one of the best things they have done musically. The lyrics are important and meaningful, and the sound is classic but better than usual Marillion! The album also has a flow and an energy to it that is truly enjoyable and even on some level thoroughly fun to listen to. In closing, I would say I originally was too intent on reading the lyrics and trying to listen to the album at the same time. That made the album sound disjointed and "uneven" to me. It wasn't until I just listened to the album as a whole-not trying to analyze it-not trying to critique it-but really just listen to it and take it in-that the magic happened for me. In the end, it moved me, spoke to me, and inspired me like few albums can. And that's what makes this one truly special. This is not just one of Marillions best albums, but one I believe will be considered an absolute classic over time.

To be fair I will start by saying that Marillion is my favorite band. I have seen them five times and have tickets for future concerts so yes I am a big fan. Now to review this 20th studio album. I like to listen to an album three times before rendering a decision. I have already played this album ten times and each time I like it better. I am not going to review each track. There are plenty of online reviews already doing that very well. The music is great the lyrics are great and the songs are emotional. "Be Hard on Yourself" and "Murder Machines" are two tracks that instantly catch your attention. Listening to the epic ending song "CARE" while reading along with the lyrics literally left me with shivers at the end. "CARE" is the last song and is divided into four tracks, the last is track 18. Oddly, I didn't stop the CD immediately after the last music ended. The track ends at 4:35 but there is 4:00 minutes of silence then there is a hidden track which is an alternative remix version of "Murder Machines" and is about 6:30 long. Very good and very interesting. I think I still like Marillion's previous album F.E.A.R. a bit better but I have been listening to it for years and heard it live three times and I love it very much. This album is certainly a continuation of that album but I wouldn't call it F.E.A.R.-2. It is its own album and I love it as well.Thank you, H, Pete, Ian, Steve, Mark, and all their helpers.Also of note, there are several formats of this release. I first bought the single CD version then bought the CD+DVD version which includes behind-the-scenes footage. I also appreciate the higher resolution of the DVD. The packaging is really nice as are the lyrics pages. Just a note, the album is doing very well on the international charts but not here in the USA. As I said this is my favorite band and that makes me sad that the US has not "discovered" Marillion but Marillion's fans aren't just fans we are fanatical about the band and we will all always support the band. Buy the CD+DVD version you will really enjoy it.

Lo he escuchado ya un sin número de veces. Tiene el toque del progresivo, mezclado con una dosis de melancolía.

I would describe this as a cross between FEAR and Happiness is the Road. Reviewers that rate this as their best need to revisit Brave.

Fans of Marillion won't be disappointed in "An Hour Before It's Dark". It has fantastic musical themes within it's 7 tracks, 4 of which contain multiple parts. I might have given this effort a 5-star rating if it wasn't for Hogarth's social and political lyrics, in which I often find I disagree. However, the largest contributor to its 4-star rating was the fact that the final part of "Care" (Angels on Earth) is listed as a 15 min track, but it turns out to be 4:34 in length followed by a long silent filler (4:02), which is finally followed by a repeat of the track "Murder Machines". The fantastic music that begins with "Angels on Earth" becomes frustrating by the short nature of the music followed by the long track's silence--but I suppose that could be a metaphor for the death spoken of in the track. It definitely leaves you wanting more at the end of the track's life!

I bought the digital version of this recording and I was not disappointed. Then I saw on Amazon that there was a 5.1 DVD version of the release. Needless to say,I ordered it. My response to this release is beyond five stars. For those wondering and/or pining for the fish era of this band's sound, you got it. It reminds me a little of the CD, Misplaced Childhood. Each track runs into the other, for the most part. Sound wise to me, it is a combination of, Couching at Straws and Seasons End. This recording is a true masterpiece. One would only hope the this band gets its true recognition as one of the greats.

Rothery’s guitar pulls tears and inspires driving you to heaven while H’s voice gets into your heart all wrapped in multi layered musical mastery.It’s Amazing. Superb from beginning to end."An Angel here on earth came down here to carry me home"

Bevor ich auf das neue, 20. Studio Album der britischen Band Marillion näher eingehe, möchte ich -für alle, die diese Band noch nicht kennen- kurz die Bandhistorie schildern: Marillion wurde 1979 gegründet, damals noch unter dem Namen Silmarillion. 1983 erschien unter dem gekürzten Bandnamen dann das Debut Album "Script For A Jester's Tear". Dieses Album und die Alben anderer Bands wie z.B. IQ, Pallas oder Pendragon läuteten die Ära des Neo Progressive Rocks ein. Dabei knüpften die genannten Bands an die Progressive Rock Ära der 70er Jahre (Genesis, Yes, Pink Floyd, King Crimson etc) an.In der Zeit von 1982 bis 1987 war die Musik sehr bombastisch und durch den charismatischen Gesang (Peter Gabriel ähnlich) von Derek William Dick, auch Fish genannt, kam noch eine kräftige Portion Pathos und Dramatik hinzu. Dies änderte sich als 1988 der "The Europeans" Sänger Steve Hogarth die Stelle von Fish übernahm. Steve Hogarth's Stimme ist nicht ganz so exzentrisch, sondern eher sanft und leicht wehklagend und emotional. Dies hatte auch zur Folge, dass die Musik nicht mehr so dramatisch und bombastisch ist, sondern eher melancholisch. Ab Mitte der 90er Jahre wurden die Songs immer intensiver, komplexer und auch noch länger. Auf nahezu jedem Album gibt es einen oder mehrere überlange Songs (10 - 19 Minuten). Das gilt auch für das neue Album. Das Line Up der Band ist übrigens seit 1988 unverändert und besteht aus Steve Hogarth (Gesang, Piano), Steve Rothery (Gitarre), Ian Mosley (Drums), Mark Kelly (Keyboards) und Pete Trewawas (Bass)."An Hour Before It's Dark" wurde -wie der großartige Vorgänger "Fear"- in Peter Gabriels Real World Studios aufgenommen und knüpft thematisch an "Fear" an. Die durchaus anspruchsvollen Texte von Steve Hogarth beinhalten politische, soziale und auch sehr persönliche Themen. Dazu später mehr.Der Albumtitel (Eine Stunde bevor es dunkel wird) ist dabei mehrdeutig: 1. handelt es sich um die in England sogenannte letzte Stunde, in der ein Kind draußen spielen darf. 2. Ist es ein Aufruf an die Politik, dass es höchste Zeit ist etwas gegen den Klimawandel zu tuen und 3. ist damit die letzte Stunde im Leben eines Menschen gemeint.Steve Hogarth äußerte sich folgendermaßen zu dem neuen Album: "Trotz der scheinbar düsteren Betrachtungen auf diesem Album -das Virus, unsere Sterblichkeit, die medizinische Wissenschaft, die Pflege und Leonhard Cohen (ha ha), ist das Gesamtgefühl der Musik überraschend optimistisch. Ich denke, die Band ist so gut in Form wie eh und je, und der Choir Noir hat dem Ganzen noch mehr Seele und Farbe verliehen".Ich kann dieser Aussage weitgehend zustimmen, auch wenn ich dazu sagen muss, dass das neue Album immer noch sehr nachdenklich und melancholisch ist, auch wenn es eine Reihe von richtig rockigen Passagen aufweist. Das 54:12 lange Album enthält 7 größtenteils überlange Songs (9,5 - 15 Minuten), die aber in anwählbare Unterkapitel eingeteilt sind.Das neue Album beginnt mit dem über 9minütigen "Be Hard On Yourself", das in 3 Abschnitte gegliedert wird. Der erste Abschnitt beginnt mit einem äußerst atmosphärischen Part nur mit Keyboards und Chören .Der zweite Abschnitt ist dann richtig rockig, ehe der dritte Abschnitt eher besinnlich endet.Thematisch geht es um die Gier des Menschen nach Konsumgütern und Luxus, der man/frau aber entgegensteuern kann, wenn man/frau sich auf die wirklich wichtigen Aspekte des Lebens konzentriert. Folgerichtig nennt sich das 3. Kapitel des Songs "You Can Learn" (Du kannst lernen).Das über 11 Minuten lange "Reprogram The Gene" ist ebenfalls in drei Kapitel unterteilt. Es ist der rockigste Song des Albums, der Steve Rothery viel Raum gibt für sein einzigartiges Gitarrenspiel und auch Ian Mosley kann sich am Schlagzeug austoben. Es ist ein sehr abwechslungsreicher, aber auch äußerst homogener Song.Das nur 39 Sekunde kurze, instrumentale "Only A Kisss" leitet das vierminütige "Murder Machines" ein, das sich thematisch mit dem Corona Virus und der damit oft vorhandenen sozialen Isolierung befasst. Es ist der einzige Song des Albums, der mich nicht vollständig überzeugt, aber dafür zumindest einen wunderschönen Refrain besitzt.Der wunderschöne 6,5 Minuten lange Song "A Crow and A Nightingale" ist unter anderem eine Hommage an den Sänger Leonhard Cohen. Insgesamt ist es ein überwiegend ruhiger und nachdenklicher Song, der hauptsächlich von Klavier und Chören getragen wird. Die herrlichen Melodien bescheren mir eine Gänsehaut!Der 10minütige Song "Sierra Leone" ist in fünf Kapitel unterteilt und beinhaltet überwiegend ruhige Passagen, ehe die letzten 3 Minuten etwas rockiger werden. Der anfangs eher verhaltene Gesang wird im Laufe des Songs immer emotionaler. Auch auf diesem Song gibt es ein brilliantes Gitarren Solo von Steve Rothery. Die Übergänge der einzelnen Kapitel sind sehr geschmeidig, so dass auch dieser Song sehr homogen ist.Das absolute Highlight des Albums ist dann das abschließende, über 15minütige 2care". Dieser Song bezieht sich thematisch auf die Sterblichkeit des Menschen im Allgemeinen und der letzten Stunde im Besonderen. Kein Wunder also, dass dieser Song der emotionalste und intensivste Song des Albums ist. Trotz der ernsten Thematik ist "Care" keineswegs depressiv oder düster, sondern ein melancholisch-epischer Song, der unter die Haut geht. Zudem gibt es auf diesem Song zwei Gitarren Soli von Steve Rothery.Die beigefügte DVD enthält einen alternativen Mix von "Murder Machines" sowie eine recht ausführliche Dokumentation über den Entstehungsprozess dieses Albums.Fazit: Marillion liefern erneut ein sehr starkes Album ab, dass den Stil des Vorgängers "Fear" fortsetzt, aber auch neue Akzente aufweist. Für Freunde "anspruchsvoller" Rock Musik ist dieses Album ein Pflichtkauf.

On 2016’s excellent FEAR album, Marillion called out corporatocracies, greed, banking cartels and warmongers, whilst advising the listener not to live in fear. Six years later, they’re laying on the fear a bit themselves.Opening track, ‘Be Hard on Yourself’ and ‘Reprogram the Gene’ tackle the subject of materialism and consumerism and the effect they’re having on the environment. I can agree to a certain extent with what’s being said, but being told that I’ve been “spoiled for years”, to rein in my lifestyle, plant flowers and listen to Greta Thunberg by artists who probably aren’t short of a bob or two, who rack up the air miles travelling the world regularly and who rely on industrial amounts of energy and fuel in order to write, record, tour and make money gets my hackles rising somewhat. From a musical perspective though, both tracks are very upbeat with some strong hooks.‘Murder Machines’ is another good track melodically and a bit of an ear worm, although I find the lyrics relating to testing, antibodies and vaccines to be a bit on the clumsy side. I dare say that this track may have to adopt a broader meaning as time goes on. However, it shows that the band still have a fair amount of skill when it comes to writing shorter, more concise material.The remaining three tracks are where most of the musical and lyrical depth can be found on ‘An Hour Before It’s Dark’. Marillion have become masters of long form, widescreen, cinematic pieces which really immerse the listener in the music. ‘The Crow and the Nightingale’ is singer Steve Hogarth’s love song to Leonard Cohen and features a lush, musical backdrop to the vocal, augmented by a beautiful choir and some lovely piano from Mark Kelly.‘Sierra Leone’ tells the story of a poor man who discovers a priceless diamond in a rubbish dump. Although he refuses to sell it, the sheer value of it gives him a level of freedom that he could only have dreamed of. This is the best track on the album in my opinion. The music has plenty of space to breathe and is wonderfully dreamy in places, to such a degree that you can visualise white, sandy beaches and blue skies. It’s a piece of genuine beauty.Closing track ‘Care’ carries the message that nobody knows when their time is up and to not forget to live, whilst paying homage to those who had to carry on working during lockdowns. It’s a powerful and emotionally charged song that I dare say will be an effective finale at gigs. That being said, I preferred Yes’s approach to similar subject matter on ‘A Living Island’ from their recent ‘The Quest’ album. However, it’s a strong, closing piece, which ends the record perfectly and with an uplifting vibe.There aren’t many bands out there who put the sheer amount of time, work, love and attention to detail into their albums as Marillion do, and ‘An Hour Before It’s Dark’ is another large-scale work of mostly impressive music. Steve Rothery’s guitar work is always a privilege to listen to and the trademark solos that he delivers throughout the record, give each respective track extra gravitas. Mark Kelly has long since abandoned the ‘widdly-widdly’ synth approach of old and instead provides moods, textures, atmospheres and nuances which make for stunning sonic soundscapes. Pete Trewavas and Ian Mosley remain among the best rhythm sections around and their work is immaculate here. The 5.1 surround mix of the album on the bonus dvd is also very good indeed and you also get to hear instrumental versions of the songs, which really showcase the quality of the musicians concerned.All that being said, this album doesn’t quite hit my particular sweet spot to the same level as other albums. I still feel that ‘Afraid of Sunlight’, ‘Marbles’, ‘Sounds That Can’t Be Made’ and FEAR are the creative zeniths of the Steve Hogarth era and some of the politically-charged lyrics seem a bit too BBC and ‘Guardian reader’ friendly this time, for my taste.Despite all that, ‘An Hour Before It’s Dark’ has more quality and creativity than much of what you will hear in 2022 and the fact that Marillion can still deliver material of this calibre after over forty years in the business is to their eternal credit, and I hope it does well for them.

Marillion | An Hour Before It’s Dark | 04.03.22 | Kein AutoRip„An Hour Before It’s Dark“ heißt die 20. Studioplatte der Band, der Nachfolger ihres Orchesteralbums „Marillion With Friends From The Orchestra“ aus dem Jahr 2019. Bereits im September 2021 kündigte die Band an: „Der Aufnahmeprozess ist nun abgeschlossen und Michael Hunter wird in den nächsten Tagen mit dem Abmischen beginnen. Als Sammlung von Songs klingt es sehr stark. Wir sind alle fünf sehr aufgeregt über das, was wir geschaffen haben“Sechs neue Songs haben Steve Hogarth (Lead- und Backing-Gesang, Keyboards), Steve Rothery (Lead- und Rhythmusgitarren), Mark Kelly (Keyboards), Pete Trewavas (Bass, Hintergrundgesang) und Ian Mosley (Schlagzeug) für „An Hour Before It’s Dark“ in Peter Gabriels Real World Studios aufgenommen. Das Ergebnis ist ein Album über die Probleme und Chancen unserer Zeit und sei laut Hogarth musikalisch reichhaltig und vielleicht ihr optimistischstes Werk seit vielen Jahren. Soweit der offizielle Pressetext.Marillions letztes Album, „F.E.A.R.“ von 2016, war die perfekte Rede zur Lage der Nation. Eine dunkle, existenzielle Analyse des modernen „Britishness“, die nach dem Brexit-Referendum veröffentlicht wurde, hielt der Gesellschaft einen Spiegel vor und gefiel nicht besonders, was sie sah.Diese Nachverfolgung ist ebenso zeitgemäß. Die Arbeit an „An Hour Before It’s Dark“ begann Anfang 2020, als Covid-19 begann, Fuß zu fassen, und wurde fortgesetzt, als Unsicherheit, Angst und Sterblichkeitsraten in der Welt außerhalb der Studiowände zu steigen begannen. Es war unvermeidlich, dass globale Ereignisse die Musik, die Marillion machte, beeinflussen würden.Doch während „An Hour Before It’s Dark“ jedes Recht hat, eine Übung in trauriger Nabelschau zu sein, ist das Ergebnis alles andere als das. Das Gespenst der Pandemie schwebt unweigerlich über seinen sechs Tracks, aber Emotionen, die durch das Album fließen, sind weniger Angst oder Wut als vielmehr Mitgefühl und Hoffnung.Der Eröffnungstrack und die erste Single BE HARD ON YOURSELF ist eine dramatische, epische neunminütige Mahnung, sich der Destruktivität des blinden Konsumverhaltens bewusst zu werden, bevor es zu spät ist, doch es wedelt mit erhobenem Zeigefinger zugunsten einer emotionalen Aufforderung zum Handeln. Prägnant ist die Stimme Steve Hogarths, der unverwechselbare Gesang im Zentrum dieses beeindruckenden Stücks eröffnet das Album mit drei Teilen grandios.Das dreiteilige REPROGRAM THE GENE ist ein kraftvoller Song, bei der die harte, kantige Gitarre und das Schlagzeugspiel den Song vorantreiben, unterstützt von einer scharfen, passenden Basslinie und Keyboards. Steve Rothery hat hier viel Freiraum für sein Gitarrenspiel und Ian Mosley liefert hinter dem Schlagzeug eine absolut großartige Leistung ab. Ab diesem Song bemerkt man eine Linie die sich bis zum Albumende hinzieht. Als nächstes folgt das sehr kurze Instrumental ONLA A KISS, was sozusagen als Intro in die zweite Single des Albums MURDER MACHINES übergeht. Ein Song, der in den schwierigen Zeiten von Abriegelung und sozialer Distanzierung erzählt. Steve Hogarth hier wieder mit toller Stimme, besonders beim Refrain des Stückes, und Rotherys Gitarre klingt einfach perfekt. Die Dringlichkeit in der Musik, die auf den manchmal abgeschotteten „F.E.A.R.“ fehlte, konfrontiert frontal die Pandemie.Aber nicht alles ist direkt mit den Ereignissen der letzten zwei Jahre verbunden: THE CROWD AND THE NIGHTINGALE ist Sänger Steve Hogarths lyrisch lebendige Hommage an Leonard Cohen, den Steve Hogarth sehr verehrt. Auch hier darf Steve Rothery wieder mit einem schönen Gitarrensolo brillieren.In einer ähnlichen Stimmung kommt SIERRA LEONE daher mit über 10 Minuten der zweitlängste Track auf diesem Album und eine Geschichte in fünf Akten von Würde und Hoffnung inmitten der Armut des namensgebenden westafrikanischen Landes .Fast schon in Erzählform dargeboten, baut sich das Stück allmählich auf, das Tempo erhöht sich fast unmerklich, bevor wieder Steve Rotherys wundervolle Gitarre ausbricht, begleitet von Hogarths fast sprechendem, aber immer dynamischer werdendem Gesang. Es gibt zwischendrin kleine Pausen, in denen das Stück elegant dahinfließt und die Aufmerksamkeit auf sich zieht. Ein Countdown zum großen Finale auf diesem wirklich schönen Album.Mit dem abschließenden, über 15 minütigem Song CARE, wo Marillion sich wirklich auf alles einlässt, was in letzter Zeit passiert ist, und alle Fäden des Albums zusammenbindet. Beginnend mit Bildern eines Krankenhauspatienten, der durch „Erhaltungsmedikamente“ am Leben erhalten wird, verwandelt und wächst zu einer Hymne an den NHS und die Pflegekräfte, die die Dinge während der Dunkelheit am Laufen hielten. „The angels in the world are not in the walls of churches“, singt Steve Hogarth im vierten Akt, während sich hinter ihm ein himmlischer Chor aufbaut. Es fühlt sich an, als würden 18 Monate aufgestaute Emotionen freigesetzt. Marillion ist hier ein Meisterstück gelungen. Hinreißend, emotional ja fast hymnisch. Alle ziehen noch einmal sämtliche Register ihres Könnens, auch vom Songwriting her ein absoluter Glanzpunkt. Es ist ein mitreißendes, hoffnungsvolles Ende einer Platte, die eigentlich weder mitreißend noch hoffnungsvoll sein sollte. Dieses großartige und hinreißende Album endet mit einem der besten Marillion-Tracks aller Zeiten. In einer langen Karriere der Superlative muss CARE ganz oben stehen, ein dreiteiliger Song, der die beeindruckenden Songwriting-Fähigkeiten der Band aufzeigt. Leidenschaftlich und letztendlich erhebend, ist es möglicherweise der perfekteste Song, den sie je geschrieben haben.„An Hour Before It’s Dark“ ist mehr als nur eines der besten Alben in Marillions Karriere, es ist ein Hoffnungsschimmer, während wir uns langsam aus den düstersten Zeiten erheben. „An Hour Before It’s Dark“ eines der peppigsten Alben ihrer Karriere. Marillionscheuen sich aber gleichzeitig einmal mehr nicht vor unbequemen Themen, reflektieren ihr eigenes Verhalten und legen den Finger in die Wunden dieser Zeit. Mir fehlte oft bei jedem Album der letzten Jahrzehnte eine durchgehend gute Qualität der Songs. Die Jungs sind Meister ihres Fachs. Daran besteht nie Zweifel. „An Hour Before It’s Dark“ ist aus einem Guss. Vom Anfang bis zum Ende. Ein Meilenstein sondergleichen und CARE ist die Kirsche auf der Sahnetorte. Es freut mich immer sehr, wenn altgediente Künstler zeigen, dass sie im fortgeschrittenen Alter immer noch verdammt gute Musik machen können. Hier heißt es zurücklegen und entspannen. Ganz klar, dass hier euphorische fünf Sterne fällig sind.Marillion wurde 1979 in Aylesbury, Buckinghamshire, gegründet. Die Band entstand aus der Post-Punk-Musikszene in Großbritannien hervorgegangen und existierten als Brücke zwischen den Stilen von Punkrock und klassischem Progressive Rock und wurden zu den kommerziellsten erfolgreiche neoprogressive Rockband der 1980er Jahre. Die 80er waren auch das erfolgreichste Jahrzehnt der Band, wo alle Alben Auszeichnungen erhielten, was seit den 90ern nicht mehr der Fall ist. Ursprünglich war Fish der Sänger (aber auch schon der Zweite). Der wohl bekannteste Song dürfte KAYLEIGH sein, welcher nach wie vor regelmäßig im Radio läuft. Seit Steve Hogarth 1989 Fish am Gesang ersetzte gab es keine Besetzungswechsel war. Für ein Quintett sind 32 Jahre unveränderter Besetzung äußerst selten und weltrekordverdächtig.Varianten:• als CD im Digipack• als Set mit dem Album auf CD und einer DVD mit einem 48 kHz/16Bit WAV-Stereo-Mix, einem DTS 754-Surround-Mix und Video-Inhalten, darunter eine Dokumentation über die Entstehung des Albums und eine Performance von »Murder Machines« in den Real World Studios, sowie einem CD-Booklet mit Songtexten• als Blu-ray mit einem 96 kHz/24Bitt WAV Hi-Res Stereo-Mix, einen DTS Master Audio Surround-Mix und HD-Video-Inhalten, einschließlich einer Dokumentation über die Entstehung des Albums und einer Performance von »Murder Machines« aus den Real World Studios sowie einem Booklet mit Songtexten• als Limited Boxset mit CD und DVD, Beanie mit Album-Logo, 3 Plektren• als Doppel-LP auf schwarzem 180g-Vinyl im Gatefold-Cover mit bedruckten Innenhüllen, die die Songtexte enthalten• als limitierte Doppel-LP auf Orange Vinyl im Gatefold-Cover mit bedruckten Innenhüllen, die die Songtexte enthalten• mp3Tracklist:• Be Hard On Yourself 9:27o The Tear In The Big Pictureo Lust For Luxuryo You Can Learn• 02. Reprogram The Gene 07:00o Invincibleo Trouble-Free Lifeo A Cure For Us?• 03. Only A Kiss (Instrumental) 00:29• 04. Murder Machines 04:20• 05. The Crow And The Nightingale 6:35• 06. Sierra Leone 10:51o Chance In A Milliono The White Sando The Diamondo The Blue Warm Airo More Than A Treasure• 07. Care 15:19o Maintenance Drugso An Hour Before It’s Darko Every Callo Angels On EarthMp3/Streaming Tracklist:01. Be Hard on Yourself (I) the Tear in the Big Picture 03:5202. Be Hard on Yourself (II) Lust for Luxury 02:0703. Be Hard on Yourself (III) You Can Learn 03:2804. Reprogram the Gene (I) Invincible 03:3105. Reprogram the Gene (II) Trouble-Free Life 02:0006. Reprogram the Gene (III) a Cure for Us? 01:2907. Only a Kiss 00:3908. Murder Machines 04:2009. The Crow and the Nightingale 06:3510. Sierra Leone (I) Chance in a Million 01:3211. Sierra Leone (II) the White Sand 00:5312. Sierra Leone (III) the Diamond 03:2913. Sierra Leone (IV) the Blue Warm Air 02:2314. Sierra Leone (V) More Than Treasure 02:3415. Care (I) Maintenance Drugs 04:3716. Care (II) an Hour Before It's Dark 02:2717. Care (III) Every Cell 03:1918. Care (IV) Angels on Earth 04:56

Avec "An Hour Before It’s Dark", Marillion nous livre un album pour lequel son sens des mélodies, le talent des musiciens du groupe et la voix toujours aussi expressive de son chanteur, s'allient pour créer un opus parmi les meilleurs de leur discographie, à l'intensité toute particulière.Sur des textes résolument positifs, cet album traite de la pandémie sur un ton optimiste et lumineux comme le rappelle le groupe ; la sortie de l’album « coïncide avec le fait que nous espérons voir la pandémie diminuer et un sentiment de normalité revenir à la vie quotidienne et reflète ce nouveau sentiment d’optimisme et de promesse ».Revue en règle de ses neuf titres merveilleusement élégiaques ...«Be Hard on Yourself » concentre, avec une merveilleuse introduction au piano et des voix semblant tout droit sorties d'un opéra, neuf minutes de musique intense, au débit rapide et fluide porté par la voix expressive et claire de Steve Hogarth, sur fond de soli de guitare d'un Steve Rothery à l'envol imparable. Dès les premières notes, l’album arbore un style indiscutable« Reprogram the Gene" livre une missive puissante autour de la guitare et la batterie aux accents âpres sur lesquels Steve Rothery déploie de puissants accords tandis que Ian Mosley livre une performance tout à fait envoûtante derrière les fûts de la batterie.Le court et doux instrumental, "Only a Kiss" fait suite a l’irrépressiblement contagieux "Murder Machines", une chanson, conçue au temps du confinement et de la distanciation sociale et qui en devient une sorte de miroir de notre époque, abordant et fouillant les côtés précieux et sombres des relations humaines. Steve Hogarth s'y livre à une prestation vocable redoutable de force et de convictions.Avec "The Crow and the Nightingale", le groupe propose un titre résolument contemplatif.Ce ton réfléchi du morceau se poursuit dans la sublime "Sierra Leone", autre grande chanson qui voit le groupe de musiciens jouer à un niveau particulièrement élevé, autour d'une de leurs meilleures chansons d’une longue et pourtant riche. Ce morceau dévoile un tempo augmentant presque imperceptiblement, avant que la guitare de Rothery n’éclate, accompagnée de la voix toujours plus dynamique de Hogarth.Enfin, l'album superbe et envoûtant se termine avec l’un des plus beaux morceaux de Marillion. Découpée en trois parties, cette chanson nous plonge dans les profondeurs du désespoir avant de s’élever pour se terminer en promesse et en optimisme. Pete Trewavas montre qu’il est toujours l’un des meilleurs bassistes et que la guitare de Rothery est tout simplement transcendante.Ce dernier morceau met vraiment en valeur les capacités impressionnantes d’écriture de chansons du groupe.Au terme de son écoute, « An Hour Before It’s Dark" s'affirme vraiment comme l’un des albums de Marillion le plus accompli se présentant sous la forme d'une suite impressionnante de morceaux de musique exceptionnelle dont le groupe, au summum de sa créativité, sur fond de période inédite et parfois tragique, peut être légitiment et incroyablement fier.Un très grand album, majeur et définitivement envoûtant...En espérant que cet avis vous aura été utile...

I’ve listened to this album around ten times already. This is modern day marillion and it’s absolutely incredible. I love every track. It’s all killer with no filler. Steve Hogarth sounds as amazing as ever. The guitar solos from Steve Rothery are immense. The whole band are on top form. Favourites so far are Reprogram the Gene, Care, Sierra Leone and Crow and the nightingale. Listen loud in your ears. This is a masterpiece and album of the year. If there is any justice in the world this should be number one.