Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band (LTD Superdlx

My parents used to tell me that the "Summer Of Love" didn't really exist in the UK unless you were part of the swinging London scene. For the rest of the country it only existed in the news and on the radio... and maybe in the relaxing (and railing against) of more traditional attitudes towards a more progressive outlook. Fashion became a little more daring, skirts became shorter, but there were still strict parents there trying to make sure their groinfruit didn't partake in such subversive behaviour. For people like my parents growing up in the midlands, it's was less drugs and free love and more like a couple of pints of bitter (with wine or a fruit-based drink for the ladies) and a fumble in the pub car park. The one things that virtually everybody, everywhere, on planet Earth recognised as a major sign that the world was changing was Sgt. Pepper. I was fortunate enough to gain the use of the family record player and my parents' modest, but respectful, collection of LPs from quite an early age and one of those records was Sgt. Pepper. It was, along with Hey Jude (the LP) and Let It Be, the album that made me a Beatles fan the moment I heard it at the age of, I think, around seven. The crowd music, the different singers, the harmonies, the eclectic instrumentation, the sheer ambition of the record... it was unlike anything I'd ever heard before. It shone. It was a magical record, played by these long haired, moustachioed wizards in their colourful outfits. I wanted to look like them. I wanted to be like them. Hell, I wanted to BE them. The only "problem" with Pepper is that it was so highly rated and overplayed over the years that it inevitably (yet unfairly) was the victim of a (mild) backlash, with even staunch Beatles fans repeating the mantra of "Pepper is overrated", with very few in the cult of Fabdom daring to say that their favourite Beatles record was Pepper, for fear of not looking like a "real" fan. Thing is, Pepper is a perfect record; its loose concept opening up the possibilities of any kind of music appearing on a pop record - vaudeville, Indian, psychedelic-circus music resplendent with backwards tape loops... with Sgt. Peppers' troupe of musicians, anything was possible. The fact that Strawberry Fields and Penny Lane were recorded in the same sessions and could have been part of the album instead of a standalone single is even more mind-blowing. The collective offering of the Pepper songs were an artistic apex they'd, until that point, never achieved. Fixing A Hole, with its dreamy, spacey vocals and meandering bassline, She's Leaving Home, one of Paul's very best kitchen sink dramas, Being For The Benefit Of Mr. Kite which still sounds unlike anything else released before or after it, George's utterly beautiful Within You Without You which, quite honestly, might be my favourite track on the whole thing and the reprise of the Pepper theme which then segues into the grand finale, A Day In The Life, which is surely peak Beatles. All four members shine so brilliantly on this album; Ringo's "turn" as Billy Shears on With A Little Help From My Friends as well as some truly superb drumming (especially on A Day In The Life), Paul's precocious growth as a songwriter (Pepper, With A Little Help From My Friends, She's Leaving Home, Lovely Rita), but still having his work Lennonised and improved (Getting Better) and vice-versa for John with Paul providing the supremely melodic, soaring bridge in A Day In The Life and his inspired. Lennon's Lucy In The Sky With Diamonds is a psychedelic masterpiece and his interpretations of a circus poster (Mr. Kite) and a breakfast cereal box (Good Morning, Good Morning) showcased his talent for taking something relatively ordinary and elevating them to glorious heights. George's lead guitar work is out of this world on Pepper and his solitary songwriting composition was also other-worldly. It was arguably the last time (apart from perhaps Abbey Road) when all four Beatles were still a single "Beatles" unit instead of four individuals making music together. Simply put, Pepper is a masterpiece. It is THE album that virtually every other album is compared with ("Sure, it's good, but it's no Sgt. Pepper"). The genius isn't just in the songwriting, it's the presentation, the Peter Blake cover, the daring concept and the colourfulness. It was the end of the black and white sixties and the dawning of a brighter, more youthful age. It's not just a record, it's a cultural milestone, a happening, an event; you can define music as pre and post-Pepper such was its importance. It remains the toppermost of the poppermost, being the height of all that is fab and gear. It takes me to another world when I listen to it, a world full of fixing metaphorical holes, of dancing psychedelic horses, of newspaper taxis and looking-glass ties, of sobbing heartbroken parents and cottages in the Isle Of Wight, of people blowing their minds out in cars and orchestral orgasms. There's no other record like it. Others have tried and failed, but there is only one Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band.

Good brand new

Tutto perfetto!! Bellissimo cofanetto!

アウトテイクもしっかり聴くことができて、サージェント〜を良く感じることができるボックスでした。 一瞬、輸入盤のように見えましたが、実際は国内盤と同じで同梱品もしっかり付属されていました。破格の値段で買えて本当に良かったです。

Seit meiner Jugend (Jahrgang 1950) bin ich fasziniert von der Musik der Beatles. Seit "She Loves you" und "I wan't to hold your Hand" war nichts mehr, wie vorher. Mit den Alben "Rubber Soul" und insbesondere "Revolver" wurden die Beatles deutlich experimenteller und kreativer. Für uns Jugendlich erschlossen sich diese Alben nicht sofort und nicht so, wie die ersten großen Hits. Aber dann kam "Sgt. Pepper" und man dachte, was ist dass denn und wo soll das denn noch hinführen. Das waren nicht mehr "unsere" Beatles. Dieses Album war so anders, alles alles davor. Man musste sich auf dieses Album erstmal einlassen. Der Schlussong "A Day in a Life" war für mich - aus damaliger sicht - am sperrigsten und ich konnte damit zunächst gar nichts anfangen. Der Titelsong: na ja, schon sehr rockig aber zu kurz. Ringos Song, ganz nett. Lucy in the Sky...., und fast alles was danach kam, hatte nichts mehr mit der geliebten Beat-/Rockmusik gemein. Aber: Alles braucht seine Zeit. Das ging mir in der Folgezeit durchaus öfter so (z.B. bei U2, R.E.M., Radiohead, Manic Street Preachers, Arcade Fire um nur einige wenige zu nennen). Mit der Zeit jedoch (es hat nicht sehr lange gedauert) erschlossen sich die Songperlen nach und nach und es wurde das Album, dass ich mir über die letzten 50 Jahre immer wieder allein mit Muße intensiv angehört habe. Vor 50 Jahren hatte kaum jemand vernünftige Stereoanlagen sondern meist nur Plattenspieler mit vielleicht einem angeschlossenen Lautsprecher. D.h., damals haben viele das Album nur in Mono gehört. Stereo Ende der 60-iger war dann sehr oft dass so genannte Ping Pong Stereo (Stimmen auf einem Kanal, Instrumente auf dem anderen Kanal und dazwischen? Nicht viel jedenfalls. Die Qualität der Abspielgeräte und Lautsprecher haben die vielen buntem Fassetten der Musik nicht wirklich gut wiedergegeben. Mit den Jahren wurden die Anlagen besser und die wahrgenommene Wiedrgabequalität von Platte oder in den Achtzigern die ersten CD's brachten die Musik dann schon besser zu Gehör. Dann das Jahr 2009. Die Remaster in Stereo und Mono. Endlich war der Klang entstaubt, die Musik deutlich druckvoller. Aber, es fehlte noch was. Es fehlte ein ausgewogenes Stereo-Klangbild. Das mehr aus den Ausnahmen herauszuholen war, wurde mit der Veröffentlichung von "Love" deutlich. Jetzt also endlich der Stereo-Mix, wie er den heutigen Hörgewohnheiten entspricht. Leadstimme in der Mitte, Background gestaffelt dahinter, die Instrumente nicht mehr extrem auf die beiden Lautsprecher verteilt, sondern räumlicher gestaltet. Dazu insgesamt mehr Druck im Klangbild. Der Bass von Paul (vielleicht sogar etwas zuviel) und das Schlagzeug von Ringo gewinnen deutlich an Ausdruck. Einen solchen Stereo-Mix hat man sich lange gewünscht. Das Team um Gil Martin hat hier nach meinem Geschmack fastt alles richtig gemacht. Chapeau. Die Krönung aber ist für mich der Mehrkanal-Mix. Der Mix ist sehr subtil. Du hast das Gefühl, die Band spielt mit dem besten verfügbaren Equipment vor dir auf einer großen Bühne und du sitzt in der ersten Reihe. Der Klang ist weiträumig, die Staffelung in Breit und Tiefe ist atembraubend. Die Musik löst sich endlich fast komplett von den Lautsprechern, welche man kaum noch wahrnimmt. Einige Effekte (z.B. das Publikum im Titelsong, die Kirmesmusik von "The Benefit od Mr. Kite", die Tiergeräusche im Titel "Good Morning Good Morning" und das kakofone Orchester bei "A Day in the Life" kommen teils erkennbar aus den Rears. So hast Du diese Musik noch nie gehört. Wenn man mit dem Stilmix bisher nichts anfangen konnte, spätestens im Mehrkanal-Mix erschließt sich die ganze Faszination und Einmaligkeit dieses Albums. Gottsei Dank, dass ich das noch erleben durfte. Traurig sein müssen all diejenigen, die keine ordentliche Surround-Anlage zu Hause haben. Für dieses Album lohnt es sich (wenn man dieses Album liebt), in eine entsprechende Anlage zu investieren. Alle Kritiker, die sich über die Jahrzehnte (teils hochwissenschaftlich) zu diesem Album geäußert haben, liegen richtig, wenn Sie es zu den besten Alben aller Zeiten rechnen. Allen anderen ist eh nicht zu helfen. Wer jetzt noch mäkelt, sollte aber bekennen, dass das auf höchtem Niveau geschieht. Jetzt ist die Vorfreude groß auf entsprechende Mixe vom so genannten "White Album", welches im nächsten Jahr zu dessen 50-jährigen Jubiläum erscheinen soll. Obwohl es natürlcih sehr viele tolle Alben anderer Künstler gibt (ich besitzte rund 3.500) - und darunter ist alles, was Rang und Namen hat. An dieses Album reicht nichts wirklich heran, weil dieses Album (und vielleicht noch Pet Sounds von den Beach Boys) - alles was danach an innovativer Musik kam - überhaupt erst den Weg geöffnet hat. Das haben wir uns damals beim ersten Höhren im Erscheinungsjahr so nicht vorstellen können. Den Beatles und den großartigen Köpfen Georg Martin und Geoff Emerick sei Dank. Beatles Forever. Bitte entschuldigt meinen teilweisen Pathos und wenn die Pferde mit mir durchgegangen sein sollten.