Burning

My headline is about all that needs to be said about this quietly spectacular film.Great acting from YAI and all supporting cast.This was my second watch after a year or so, and I still don't feel one hundred percent sure that my take on what all went down here is correct, but Burning is the kind of film where I'm OK with that.Perhaps I'll feel sure after my third watch, which will definitely take place one day.Bravo, Ah In!

This is a very interesting film. It looks great and sounds great but the main key reason why I love it is its mysterious and nerve-wracking story. I was invested the entire time and the ending was stuck in my head for weeks after the whole thing was over. 9/10 for me

I love Steven Yeun and the shows and movies he has acted in and produced. If you’re looking for an action packed thriller, this isn’t it! It starts out very slow and continues in a rather slow pace. But pay attention because the questions you will most certainly ask yourself at the end, will have been explained throughout the movie leaving your head spinning as you play it back in your head and realize what was going on the entire time. My husband and I both watched it and I loved it and he hated it. He was left scratching his head and questioning the point. I was sitting there re-thinking the previous scenes with the realization of what it all meant. For those who think the trailer gave everything away.......nope, it didn’t. Not even a little bit. This is well worth the purchase or rental and worth having to use the subtitles! I’ll definitely watching it again.

𝑺𝒐𝒎𝒆𝒕𝒊𝒎𝒆𝒔 𝒚𝒐𝒖 𝒄𝒂𝒏'𝒕 𝒔𝒆𝒆 𝒕𝒉𝒊𝒏𝒈𝒔 𝒕𝒉𝒂𝒕 𝒂𝒓𝒆 𝒓𝒊𝒈𝒉𝒕 𝒊𝒏 𝒇𝒓𝒐𝒏𝒕 𝒐𝒇 𝒚𝒐𝒖Burning is a 2018 South Korean-Japanese psychological thriller film co-written, produced, and directed by Lee Chang-dong that is based on the short story 𝑩𝒂𝒓𝒏 𝑩𝒖𝒓𝒏𝒊𝒏𝒈 by Haruki Murakami.A young deliveryman, Jong-su, runs into his childhood friend, Hae-mi . They soon meet an enigmatic young man named Ben, whom Jong-su becomes suspicious of and begins to believe Hae-mi is in danger.Forthcoming, and as stated above, 𝑩𝒖𝒓𝒏𝒊𝒏𝒈 credits 𝑩𝒂𝒓𝒏 𝑩𝒖𝒓𝒏𝒊𝒏𝒈, a short story written and published by Murakami and 1992 as its inspiration; in it is are character dynamics that lends to Chang-dong’s thriller - two men, a woman, and an aura of mystery - with Ben’s (Who goes unnamed, as all of the characters do, originally) ‘‘confession’ piquing the interest of and influencing the primary protagonist’s behavior.Murakami's story barely spans twenty pages long and additionally makes little room for what would constitute as character development, which results in 𝑩𝒖𝒓𝒏𝒊𝒏𝒈’s largest deviance being the intimacy slipped into the material; Hai-mi’s disappearance is treated as more than an afterthought (An improvement, in my opinion) with said status substantiated with creepy intel and the effort made to recover her, and Jong-su not already being in a relationship prior to running in to his childhood friend. This theme of isolation (Or some other caricature of being lost) is woven far before this notable discretion owing to the former’s explicit desire to seek out the meaning of life and with that her purpose: An inquiry that goes further entertained by the conversation Ben goes to lead about his morally ambiguous hobby and Jong-su goes on to read as a precedence for more maladaptive interests.𝑩𝒂𝒓𝒏 𝑩𝒖𝒓𝒏𝒊𝒏𝒈 makes no mention of what would be Jong-su's father in this equation nor does it mention any fatalities (This is a soft spoiler): So, what gives?When asked who his favorite writer is by Ben, Jong-su states that is William Faulkner, with the original translation of 𝑩𝒂𝒓𝒏 𝑩𝒖𝒓𝒏𝒊𝒏𝒈 mentioning that he ends up reading some of Faulkner's short stories in the airport while waiting for his friend. Faulkner also published a story entitled 𝑩𝒂𝒓𝒏 𝑩𝒖𝒓𝒏𝒊𝒏𝒈 in 1939 with wildly different circumstances. Set in Mississippi in the late 1800s, the TLDR is that a father and son pair by the names of Abner and Sartoris relocates to a sharecropping farm that belongs to a Major de Spain (Previously from a farm owned by a Mr. Harris) with the father being particularly bitter about his economic status. His attitude is meant to encapsulate the resentment felt by white Americans that found themselves newly competing with former slaves following the enactment of the 13th Amendment in 1865 as their ‘superiority was previously unquestioned and unchallenged on a national scale. In this story, barn burning is an act of rebellion with significant financial repercussions as said barns are a primary guardian of assets (by way of livestock and etc.) on plantations and farms that the father in question is gainfully employed.Only known to readers, Sartoris lives with the definitive knowledge of a barn belong to Mr. Harris that Abner had previously destroyed and one by Spain that becomes targeted in their short time living on his property, with his ability to disclose such information at the expense of loyalty to his father causing an internal dilemma: thus explaining 𝑩𝒖𝒓𝒏𝒊𝒏𝒈’s choice of subplots that otherwise feels out-of-touch and ham-fiisted in bits. Faulkner’s take is naturally more intensely tied to the subject of allegiance, with Murakami's building more on elements of estrangement; both for the sake of tension and enigmatic resolve.One should note that adapting Murakami’s work isn't categorically easy given the banality he chooses to embellish. The same can be said for Faulkner from a contextual standpoint as his necessitate empathy for characters with privileged circumstances whos wrongdoings work to mitigate an internalized feeling of injustice at an otherwise insensitive time. 𝑩𝒖𝒓𝒏𝒊𝒏𝒈, arguably so though forcibly congealed, embraces the better narrative points from each in a consolidated manner though one can certainly find fault without looking very far. Where Jong-su obsesses over the accuracy of Ben's claims, his muse wonders more suspiciously: he not only asks himself why Ben would be compelled to incinerate the structures that he does, but also to what extent is he trying to inspire someone else to do the same.Such rumination goes on to overshadow any concern he might have for his friend, and he retains the interest in this deviance years later: Nothing like the Jong-su on screen who effectively goes straight for a resolution that comes with the additional benefit of restoration and is compacted by the feelings of jealousy, guilt, and retribution in Faulkner’s rendition.One shouldn't forget about or let Jong-su’s interest in fiction or admiration for Faulkner be red herrings, combustible as they additionally prove 𝑩𝒖𝒓𝒏𝒊𝒏𝒈 to be. A number of Murakami’s other stories - 𝑷𝒊𝒏𝒃𝒂𝒍𝒍 (1973) and 𝑯𝒂𝒓𝒅-𝑩𝒐𝒊𝒍𝒆𝒅 𝑾𝒐𝒏𝒅𝒆𝒓𝒍𝒂𝒏𝒅.... (1993) to name a few - prove reminiscent of Faulner’s counterpoint technique, which is effectively a narrative that pushes two stories that seem independent of one another to become conjoined in some way.On all accounts, 𝑩𝒖𝒓𝒏𝒊𝒏𝒈 and its derivative reflect maniacally on the thematic appeal of manifestation, or some special brand of desire that drives the least significant of characters through interactions meant to change the trajectory of their lives: Unfortunately, they all seem equally doomed to be tied down by some sense of inequity or short-comings that go unspoken for.Chang-dong’s unification related efforts all things considered is ambitious - foolish, even - but one can’t deny the applicability of 𝑩𝒖𝒓𝒏𝒊𝒏𝒈’s characters that are searching for ways to create the life they want temporarily or otherwise. Underneath its rabidly flammable tapestry is a cyclic despair, and with it some twisted compassion for situations where there appears to be meaningful change but many underlying fundamentals remain the same.

daaaamn solid writing, good screen direction, film quality. this is how a movie should be

Burning is a film quite relevant to the world we live in, exploring not only class inequality, but also desire, relationships and even the role of biological inheritance in our lives. It's a thriller which leaves us with questions and provides no easy answers, but that's also how life is-- complicated and not black/ white. By making us think, it manages to provide perspective and insight into the human condition...with multiple possible interpretations of its plot and its characters' motivations, the film lingers in the mind long after it's ended

Everything was going so well for 2 hours, we didn't have clarity on what truths were told and what was fabrication. The acting was good, the dialogue was solid. Then the last hour for the most part fizzles out and we are left with a very unsatisfying and predictable confrontation that gives no insight into the mystery. Unsatisfying because no emotion was given to earn said ending and therefore there is no release. it avoids the emotion for the sake of ambiguity and that just an art fart. Odd, considering the first 2 hours were so emotional.

2018 belonged to non-American films. The Guilty (Denmark), Shoplifters (Japan), Roma (Mexico) and The Favourite (UK) were all great. Incredible films. But Burning, for me, takes the crown as the very best in a very great year. It succeeds in what it set out to do just a little more than the others. It takes a tiny short story by Haruki Murakami, and fleshes it out to make a strong statement about wealth, class, and male rage in South Korean society. What a mesmerizing masterpiece. Stephen Yeun has broken through into the elites of American film actors. And he did it by playing a convincing Korean-born playboy. Bravo.

If you are looking for an movie with complicated characters, a slow buildup to a satisfactory but not necessarily a Hollwood-type happy ending then this movie is for you. This is a mystery-thriller but not an action movie. The slow build up reminds me of Hitchcock's "Vertigo". Also so does the ending which is the only logical conclusion to this mystery thriller. The print is beautiful. However, the extras are minimal. If you a collector of international or mystery thrillers this is a must. For everyone else you may want to watch it digitally.

Una magnífica película. La edición en Blu-ray es ampliamente recomendable.

Mit seinem 2018 gedrehten Paranoiafilm "Burning" hat der südkoreanische Regisseur Lee Chang-dong ein echtes Meisterwerk geschaffen. Man kann den Film mühelos zu den Besten des Jahres zählen, vielleicht ist es sogar DAS Highlight des Filmjahres. Für die im Gedächtnis bleibenden Bildkompositionen war der Kameramann Hong Kyung-pyo verantwortlich, der bereits häufig mit Bong Joon-Ho zusammengearbeitet hat. Die Musik steuerte der Komponist Mowg bei, der sich bislang vor allem für die Soundtracks der Filme von Kim Jee-woon einen Namen machte.Im Grunde ist "Burning" ein DreiPersonen Stück, dass durch seine Sorgfalt besticht. Der Regisseur baut die Geschichte ganz langsam auf und eh man sich versieht ist man in der Suspence Struktur der Geschichte völlig gefangen. Mit diesem Film lernt der Zuschauer gar ein Update von Hitchcocks Meisterstück "Vertigo" kennen. Und dies liegt nicht nur daran, dass der Hauptprotagonist des Films mit seinem Lieferwagen einen anderen Menschen beobachtet.Der Film basiert auf der Kurzgeschichte "Scheunenabbrennen" von Haruki Murakami aus dessen Erzählsammlung "Der Elefant verschwindet". Der Autor schrieb diese Erzählungen im Jahr 1993.Vorsicht Spoiler:Dabei passiert in der Geschichte tatsächlich gar nicht so viel. Aber es passiert eben sehr viel im kopf des jungen Lee Jongsu (Yoo Ah-in). Der junge Mann nimmt in seiner Heimat Paju immer mal wieder Gelegenheitsjobs an. Seine wahre Leidenschaft ist das Schreiben und er ist ein Fan von William Faulkner. Eines Tages trifft er Shin Hae-mi (Jeon Jong-seo) wieder. Ein Mädchen, dass er schon seit seinen Kindertagen kennt und die er dann lange Zeit aus dem Augen verlor. Lee Jongsu kann sich nicht mehr an vieles aus dieser Zeit erinnern, aber Hae-mi weiß sogar, dass sie einmal als kleines Mädchen in einen Brunnen fiel, wo sie dann von Jongsu entdeckt und somit gerettet wurde. Dann erzählt sie auch von ihrer bevorstehenden Reise nach Afrika und bittet ihn ihre Katze Boil bei sich zu Hause zu füttern. Vor der Abreise zeigt sie ihm ihr Zimmer, wo sie in Miete lebt. Dort schlafen die beiden miteinander. Dann ist das Mädchen für einige Wochen weg. Jong-su kommt jeden Tag in die Wohnung, doch die Katze bekommt er nie zu Gesicht ? Existiert dieses Tier vielleicht nur in der Einbilung von Hae-mi, die ohnehin eine blühende Phantasie hat ? Doch das Futter, dass er hinstellt ist weg und unter dem Bett ist auch eine Katzenkiste, die regelmässig benutzt wird. Mit seinem Vater (Choi Seung-ho), einem Bauern, hat Jong-su auch Probleme. Der befindet sich in Untersuchungshaft, weil er einen Polizisten geschlagen haben soll. Die Mutter (Hye-ra Ban) ist schon lange davongelaufen. So kümmert sich der junge Mann während der Abwesenheit des Vaters um dessen Haus auf dem Land und um das einzige Rind, dass dem Bauern geblieben ist. Dann kehrt Hae-mi aus Afrika zurück, doch zur Überraschung von Jong-su hat sie dort den mysteriösen Ben (Steven Jeun) kennengelernt, der ziemlich reich ist. Er fährt einen Porsche und wohnt in einem luxuriösen Appartment in Seoul. Hae-mi und der Fremde sind ab diesem Zeitpunkt unzertrennlich. Dies kränkt Jong-su, der sich inzwischen in Hae-mi verliebt hat. Doch er spricht nicht darüber und akzeptiert zähneknirschend, dass bei seinen Treffs mit Hae-mi der Nebenbuhler nicht von deren Seite weicht. Wobei Ben auch ein guter Gesprächspartner ist, sich ebenfalls für Literatur interessiert und sich zu Jong-Su stets sehr freundschaftlich verhält. Eines Tages besuchen Ben und Hae-mi Jong-su auf dem Land. Dort rauchen sie zusammen Marihuana und während Haemi beginnt sich auszuziehen und vor der untergehenden Sonne zu tanzen, erzählt Ben seinem Konkurrenten von seiner Leidenschaft. "Alle 2 Monate hab ich das Bedürfnis ein Gewächshaus abzufackeln und dies dann so lange zu beobachtet, bis alles niedergebrannt ist". Dies ist der Abend als Jong-Su seine Liebe zum letzten Mal sieht. Ab diesem Zeitpunkt ist Hae-mi wie vom Erdboden verschwunden. Sie ist auch nicht auf ihrem Handy zu erreichen. Allmählich keimt in Jong-Su der Verdacht auf, dass Ben etwas mit dem Verschwinden der jungen Frau zu tun haben könnte. Einige Indizien weisen darauf hin. Und jeden Tag läuft er durch sein Heimatdorf, nahe der nordkoreanischen Grenze, um zu sehen, ob irgendwo ein Gewächshaus niedergebrannt wurde...Der Film wird ab einem gewissen zeitpunkt immer dichter und es ist ein Wunder, dass der Regisseur dies mit so wenig Aufwand an Mitteln schafft. Es sind natürlich auch die Schauspieler Yoo Ah-in, Steven Jeun und Jeon Jong-seo, die die Geschichte tragen. Alle drei verdienen höchstes Lob, denn sie spielen ihre Rollen extrem tief und glaubwürdig. Natürlich weiß man ab einem gewissen Zeitpunkt, dass die Geschichte nicht lückenlos sein wird. Es wird ein Rätsel bleiben und im Grunde sind die Indizien, die Jong-su sammelt nicht besonders rationell, eher sehr emotional begründet. Doch genau wie diese Hauptfigur hegt man auch als Zuschauer plötzlich den Verdacht einem skrupellosen Verbrecher auf der Spur zu sein. Aber ist dies auch die wahrheit. Ein weiteres Thema des Films ist die unerfüllte Liebe und die Zurückhaltung von Jong-su. Ben ermutigt ihn dazu, auf "den Bass im Körper" zu achten und diesem auch zu folgen. Ein Tipp mit fatalen Folgen. Bei der Oscarverleihung für den besten ausländischen Film kam dieser südkoreanische Beitrag immerhin auf die Shortlist der letzten 9 Filme. Er wäre sicherlich ein würdiger Oscargewinner gewesen.

Bien que  Poetry  ait reçu à Cannes un prix en dessous de celui qu'il méritait - celui du scénario, en 2010 - on s'est enfin à cette occasion plus largement rendu compte qu'il s'agit là d'un cinéaste de grande envergure, ce que savaient déjà ceux qui avaient vu ses trois précédents films distribués en France,  Peppermint Candy , Oasis  et  Secret Sunshine . Quelle bonne nouvelle qu'un public plus nombreux ait découvert ce metteur en scène précieux ! On ne peut que leur conseiller de se porter sur ses autres films s'ils ont apprécié celui-ci, ils y trouveront les mêmes qualités et une capacité à traiter avec délicatesse et un sens du décalage permanent des sujets toujours forts et souvent même malaisants. Près de huit ans plus tard, le film suivant de Lee Chang-dong, Burning (2018), est quant à lui reparti totalement bredouille de Cannes. Beaucoup de critiques s'accordaient pourtant à dire qu'il s'agissait d'un des tout meilleurs films de la compétition, et plus d’un souhaitait pour lui la plus haute distinction. Autant le dire tout de suite : Burning n’est pas forcément mon film préféré de ce cinéaste, mais tout de même quelle œuvre admirable, et quelle leçon de mise en scène !Sans doute trouvé-je moins mon compte à Burning, film épuré et maîtrisé s’il en fut, parce que Lee Chang-dong fait partie de ces cinéastes qui osent beaucoup et n’ont pas peur de leur ombre, et c’est une des raisons, même si ce n’est pas la seule, pour lesquelles j’aime énormément son cinéma. Dans Burning, il me manque au moins un peu les personnages et les situations un peu plus ‘larger than life’, les outrances, et le mélange des genres un peu plus marqué qu’ici. Bien entendu, il ne s’agit pas de reprocher ce qui fait une partie du propos du film, qui se penche sur des personnages moins borderline et plus ‘normaux’ pour mieux montrer comment le vernis de normalité ne demande qu’à se craqueler. Tous les films de Lee Chang-dong parlent peu ou prou, et plus ou moins de biais, de l’état de son pays, et celui-ci n’échappe pas à la règle : ce n’est pas la moindre de ses qualités que de savoir montrer métaphoriquement comment l’apparente normalité que la Corée a acquise après un passé récent tourmenté – sur lequel revenait Peppermint Candy, et de quelle façon ! – peut exploser à tout instant, comment le feu couve encore sous les braises.Si malentendu il y a eu sur ce film, c’est avant tout parce que, comme tous ses autres films mais un peu différemment, il est un brin austère et se mérite – ceux qui l’ont présenté comme un thriller haletant s’exposaient bien entendu à ce que de nombreux spectateurs soient déçus. Ce que j’écrivais de Poetry reste évidemment valable de Burning : « sur un rythme que d'aucuns trouveront lent, sans accompagnement musical (ou si peu), avec des scènes qui ne s'éternisent pas mais qui peuvent créer le malaise ou sont parfois un peu en creux, Poetry n'est pas le film idéal pour les spectateurs avides de rebondissements. De toute façon, il n'y a qu'à jeter un œil au synopsis pour savoir que ce n'est pas ce que le film va proposer. Qui plus est, Lee Chang-dong a beau priser les situations fortes, voire limite, il aime également les désamorcer. Dédramatiser tout en dramatisant les enjeux pour ses personnages, voire les enjeux moraux auxquels il confronte ses spectateurs en même temps que ses personnages, voilà ce qui me semble constituer la ‘méthode’ Lee Chang-dong, qui n'aime rien tant que déstabiliser les spectateurs, sans pour autant les violenter. Un art qui est constamment sur le fil, donc, qui cherche les décalages et la déstabilisation plus que les ruptures violentes, qui regarde des êtres différents et / ou en crise en demandant aux spectateurs de modifier le regard qu'ils porteraient naturellement (ou culturellement?) sur eux. » A ceci près donc que le film s’avère encore plus épuré, plus vaporeux, en apparence plus à la surface des choses, cherchant moins à creuser la crise dont je parlais à propos de la plupart des protagonistes de ses films précédents, notamment de celles de Secret Sunshine et Poetry. Il reste que l’apparente normalité apportée par le personnage de nouveau riche coréen ultra-cool (Steven Yeun) n’empêche en rien la crise de couver : on a beaucoup écrit que Burning était un film sur les rapports de classe, ce qui est vrai, et singulièrement sur le fait que l’on a beau faire et tenter de les masquer, ils n’en existent pas moins. Si la violence qui a été au cœur de la représentation de la Corée dans son cinéma depuis plus de vingt ans est montrée ici comme étant bien aplanie, lissée par des pratiques sociales ayant fini par normaliser le pays, ce serait une erreur de penser qu’elle a disparu. Voici ce qui semble ressortir du discours ‘social’ de ce film, mais ce serait à mon sens une erreur que de l’y cantonner.Là réside l’autre malentendu : plus profondément, Burning – et c’est sans doute en partie ce qui a intéressé Lee Chang-dong dans la nouvelle de Murakami – est un film sur la création, et en particulier sur la fiction, comme Poetry était en partie un film sur la création poétique. Il me semble que la forme que prend le film et l’enquête qui se trouve en son cœur amènent à se poser la question des possibles de la fiction. Dans le passionnant entretien au long cours se trouvant dans le dossier que consacre la revue Positif à Lee Chang-dong dans son numéro 697 de mars 2019, il explicite cela très clairement, ainsi que ce qui relève pour lui de la dimension morale de l’acte créateur : « Je suis écrivain et réalisateur, donc la création est une question à laquelle je réfléchis beaucoup, ce qui se reflète sûrement dans mes films. Le problème auquel est confrontée Mija dans Poetry est le lien entre la véritable beauté et l’éthique ou la morale de l’être humain. C’est une question essentielle que je me pose sans cesse depuis le début de ma carrière, comme a priori tous les artistes, à mon avis. C’est-à-dire : l’art que je pratique peut-il quoi que ce soit contre la misère ou le mal absolu de ce monde ? Dans Burning, le protagoniste est entouré de mystères et d’énigmes. Il n’arrive pas à saisir ce qui ne va pas dans notre monde, rempli de contradictions et de problèmes. En tant qu’écrivain, il se demande quel genre d’histoire il va pouvoir raconter pour percer ce mystère. Le film raconte les étapes de cette interrogation. En ce sens, ces personnages me représentent en effet. » Interrogation sur la création, sur la mise en fiction et sa capacité à rendre compte au moins en partie du monde qui nous entoure, à percer son mystère ou son opacité, Burning propose autrement dit au moins autant une réflexion sur l’acte créateur qu’un commentaire social. Manquer un de ces deux aspects centraux reviendrait à ne considérer le film que partiellement, et à rater une partie de sa richesse et de son aptitude à précisément montrer une surface lisse tout en faisant émerger le mystère et le trouble.Le regretté Pierre Rissient l’écrivait à juste titre un peu avant de disparaître : « Lee Chang-dong est l’un des trop rares cinéastes humanistes, sans que son œuvre ne soit pour autant alourdie de messages. » On pourrait à la rigueur reprocher à Burning de s’avérer au bout du compte un peu trop théorique, mais ce serait faire trop peu de cas de la façon dont il rend sensible sa réflexion.Car c’est en définitive ce qui reste le plus nettement de ce film quelques mois après sa vision : tous ses moments qui excellent à créer visuellement le trouble et le mystère, du rai de lumière contemplé par le jeune homme quand il fait l’amour à son visage vu à la toute fin à travers le pare-brise, en passant par la contemplation par un enfant d’une grange qui brûle ou par ces déjà fameuses scènes de mime ou de danse sur fond de coucher de soleil, au son de Miles Davis. Tous ces moments et d’autres encore sont ce qui arrache Burning au trop sèchement théorique, et ce qui achève d’en faire une œuvre pleine, à la mise en scène souveraine. Je disais plus haut que mon goût me porte plutôt vers les films précédents de ce cinéaste, que je préfère leur côté plus tendu et haut en couleurs, et cela restera vrai, je pense. Mais après avoir vu Burning trois fois, en salle puis en vidéo, peut-être m’apparaît-il plus clairement comme une manière d’aboutissement dans l’œuvre de Lee Chang-dong. Suivant que l’on aime un cinéma plus réflexif et épuré, si on ne connaissait pas déjà les autres films de ce cinéaste on pourra commencer par celui-là, sinon peut-être sera-t-il plus avisé de voir les films dans un ordre plus ou moins chronologique.J’ai lu que Diaphana, qui a distribué les films du cinéaste depuis Secret Sunshine, devrait ressortir de nouvelles éditions de Peppermint Candy et d’Oasis. C’est une excellente nouvelle, car il est rageant de constater que ces films ne sont disponibles qu’au gré d’occasions généralement un peu onéreuses. Qui plus est, ils ont été restaurés il y a peu sous la supervision du cinéaste, me semble-t-il, et ce ne sera pas du luxe de bénéficier de masters de meilleure qualité, si possible également en blu-ray. Espérons qu’ils ne traîneront pas trop, car il serait bon que tous ceux qui le souhaitent puissent avoir accès à ces films sans tarder. En attendant, j’invite bien entendu ceux qui sont intéressés, soit parce qu’ils ont vu Burning, soit parce qu’ils souhaitent commencer plutôt par les autres, de se porter sur Secret Sunshine et Poetry, qui sont quant à eux plus aisément trouvables.EDITION DIAPHANA 2019VOSTF uniquement. Image et son sont au diapason dans un blu-ray de très bonne qualité. Les noirs, le feu, les paysages dans la brume, etc : tout passe admirablement dans une image d’une belle résolution. Un ami détenteur du dvd m’a assuré que celui-ci est également très bon.Il est un peu dommage qu’il n’y ait pas de suppléments vidéo qui vaillent. En revanche, Diaphana propose un excellent petit livret de 24 pages, qui comprend :- le petit texte rédigé par Pierre Rissient- une conversation entre Lee Chang-dong et sa co-scénariste, à propos de la nouvelle-source de Haruki Murakami (et de celle de William Faulkner qui en était à l’origine) et de l'adaptation qu'ils en ont faite- un très éclairant entretien avec le cinéaste paru dans Libération à l’occasion de la sortie du film- un remarquable texte critique de François Bégaudeau, qu’on a déjà connu moins inspiré que là – entre autres notations, il assure que « créer, c’est soustraire », une équation qui semble effectivement particulièrement faire sens lorsqu’on considère ce film, ce qu’il montre et ce qu’il fait PoetryPeppermint CandyOasisSecret Sunshine

Was a perfect movie.